Malgré un changement dans l’industrie du disque qui s’est produit au cours des deux dernières décennies, réussir dans la musique reste aussi difficile que jamais.
Les géants d’Internet comme iTunes et Spotify ont détourné le chemin emprunté par les auditeurs pour trouver leurs nouveaux artistes préférés.
Les auditions ont lieu lors de concours télévisés à l’échelle nationale où les lignes téléphoniques premium décident qui obtient un contrat d’enregistrement plutôt que les cadres du disque.
Beaucoup de choses ont changé au cours des quelque 48 000 jours écoulés depuis la création du premier label – l’American Graphophone Company.
Le succès n’est plus dicté par la payola qui était reversée aux stations de radio commerciales au milieu du XXe siècle, une époque de nostalgie où les disques plats jouaient à une vitesse de 78 tours par minute.
La révolution qui compte le plus pour les musiciens au 21e siècle, ce sont les médias sociaux.
Cela leur donne une exposition au public, contrairement à tout ce qui était disponible auparavant.
Et avec son interface utilisateur unique et sa puissance d’engagement gargantuesque, Instagram a de nombreux mérites pour les artistes musicaux établis et en herbe d’aujourd’hui.
Pourquoi devriez-vous promouvoir votre musique sur Instagram ?
En termes de nombre d’utilisateurs, Instagram l’emporte sur les autres réseaux sociaux.
Avec 300 millions d’utilisateurs actifs quotidiens qui ont un revenu familial annuel médian compris entre 30 000 et 75 000, c’est l’un des meilleurs canaux à partir duquel créer une base de fans.
La principale fonction d’alimentation du réseau fonctionne comme un service de mini-marketing presque autonome pour les artistes.
D’une durée de seulement 24 heures, les histoires Instagram créent un sentiment d’urgence pour le contenu téléchargé, ce qui peut favoriser les liens entre les musiciens et les fans.
Et son application verticale récemment déployée, IGTV, offre jusqu’à 10 minutes d’espace vidéo pour créer un battage médiatique autour des chansons et des sorties à venir.
Quand devriez-vous commencer à promouvoir votre musique sur Instagram ?
Si vous vous demandez quand utiliser la plateforme dans votre stratégie promotionnelle, peu importe à quel stade de carrière vous vous trouvez.
Instagram doit toujours être utilisé pour promouvoir votre contenu, que vous soyez un débutant ou un artiste confirmé.
Cependant, vous devez aligner votre stratégie de promotion musicale sur Instagram en fonction de l’étape à laquelle vous vous trouvez :
- vous n’avez pas encore de musique
- vous êtes sur le point de sortir un album
- vous avez du contenu mais vous avez du mal à développer votre base de fans
- vous êtes un artiste établi qui souhaite toucher un public plus large et de nouveaux fans potentiels
Allons-y un par un plus en détail :
Vous n’avez pas encore de musique
Croyez-le ou non en tant que musicien en plein essor, vous pouvez commencer à commercialiser via Instagram même si vous n’avez enregistré aucune piste.
Avant d’avoir des succès majeurs à son actif, Jay Z s’est frayé un chemin dans les projets Marcy en projetant une image de marque qui ne reflétait en aucun cas où il en était dans sa carrière – en utilisant l’entreprise de limousine de son oncle pour se présenter à des spectacles. et jetant des billets de 5 dollars dans la foule qui avaient été externalisés par sa petite équipe de direction.
La morale de l’histoire dans ce cas est qu’il a créé une marque qui s’est connectée à son public sans musique.
Vous pouvez faire la même chose sur Instagram en pensant comme un marketeur avant de penser comme un musicien.
Commencez par créer un profil avec une biographie contenant des liens et des détails sur le genre de musique à venir que vous proposerez.
Vous pouvez également télécharger tous les clichés de presse que vous avez (bricolés ou non) pour créer votre propre image de marque avec les abonnés que vous cherchez à générer.
Vous êtes sur le point de sortir un album
Le lancement d’un nouvel album peut être fait efficacement en utilisant Instagram Stories, IGTV et Instagram Live.
Le contenu à venir, les vidéoclips et tout travail en studio lié à la sortie peuvent être documentés sur Stories, IGTV et Live respectivement comme moyen de générer de l’anticipation et du battage médiatique.
Les gens affluent vers Instagram avec les histoires à elles seules, apportant près de 70 % d’utilisateurs quotidiens supplémentaires sur la plate-forme.
Construire une telle anticipation pour un lancement peut également créer un buzz qui indique qu’un artiste ou un groupe vaut vraiment le détour.
Et avec les algorithmes de recommandation des plates-formes, davantage de personnes sont susceptibles de devenir des fans qui achètent votre marque et vos offres.
Vous avez du contenu mais vous avez du mal à développer votre base de fans
Si votre base de fans atteint un plateau avec une clientèle fidèle mais non croissante, Instagram peut être utilisé comme un aimant pour attirer le plus de fans dont vous avez besoin.
Lorsque les artistes partagent du contenu en plus de leur musique – comme des nouvelles ou même leurs événements quotidiens à l’épicerie locale – cela aide à créer une histoire sur ce qu’ils sont en tant que personne dans la vraie vie.
Cela donnera aux utilisateurs en ligne une plus grande chance de s’identifier aux traits de personnalité présentés de manière impartiale et sans mélange.
Pas convaincu ? Revenez à la gagnante de la saison 1 d’American Idol, Kelly Clarkson.
Son parcours très documenté vers la célébrité – qui a emprunté la voie des petits boulots, de la serveuse, du télémarketing et de la vente d’aspirateurs en porte à porte – lui a valu le cœur et l’esprit des fans du monde entier et l’a propulsée dans la stratosphère musicale.
Vous êtes un artiste établi qui souhaite toucher un public plus large
En tant qu’artiste établi, il est fort probable que vous ayez une grande présence sociale.
Même à des hauteurs aussi élevées, l’optimisation de tous vos canaux de médias sociaux peut être utilisée pour alimenter d’autres abonnés sur la plate-forme la plus attrayante d’Internet, qui permet facilement des connexions à Twitter, Facebook et plus encore.
Des outils tels que Buffer peuvent publier automatiquement sur plusieurs plates-formes, ce qui est idéal pour les musiciens occupés à suivre en studio ou en tournée.
Comment développer votre fanbase et promouvoir votre musique
Instagram donne un laissez-passer d’accès complet aux abonnés et, en tant que tel, c’est la communauté en ligne incontournable pour développer les bases de fans et promouvoir de nouvelles musiques.
Des artistes établis à des millions de ventes comme Lady GaGa et Taylor Swift l’utilisent volontiers comme canal pour créer un public qui s’accroche à chacun de leurs mots.
Les musiciens indépendants désireux de maintenir leur créativité avec un contenu de qualité chaque jour peuvent également le…
Optimisation du profil
En tant que marque de professionnalisme, le premier point d’appel est d’avoir un profil Instagram optimisé.
Votre biographie doit contenir vos dernières offres et produits, ainsi que le dernier album, les singles, les sites de fans et les dates de tournée mis en évidence.
Assurez-vous que toutes les images, les photos de presse et les logos sont adaptés et formatés avec Instagram et ses dimensions, c’est-à-dire en utilisant une image de profil de 110 x 110 pixels au format JPEG uniquement.
Même si vous n’avez pas de concepteur visuel à votre entière disposition, des outils de conception graphique comme Canva peuvent être utilisés pour créer gratuitement des visuels de qualité.
Image publique
La créativité est un élément majeur de tout acte réussi et, qu’elle soit apparente ou non, la musique commerciale est – et a toujours été – basée sur la vente d’une marque. L’attitude d’un artiste, les vêtements qu’il porte, même sa position politique (prenez les rockers alternatifs des années 90 Rage Against the Machine et Radiohead comme exemples principaux) est tout aussi important aujourd’hui que sa musique.
Instagram est le véhicule qui crée un pont entre les actes musicaux et leurs fans existants et potentiels – et donne à une marque et à son fan une expérience presque pseudo-individuelle qui complète la musique associée.
Instagram devrait être considéré par un artiste comme un lookbook de son histoire visuelle et verbale à laquelle le public peut adhérer – avec des visuels montrant leur style indéniable et des légendes résumant leurs opinions.
Publier constamment
Les artistes les plus performants sont ceux qui restent cohérents dans leur production.
Prenez par exemple Cherilyn Sarkisian qui a eu un hit n ° 1 en six décennies consécutives.
Jamais entendu parler d’elle ? Elle est également connue sous le nom de Cher, la supernova musicale dont l’apparence est aussi persistante que sa carrière musicale.
Sur Instagram, la cohérence des publications peut être exploitée de la même manière.
Il est compréhensible que le téléchargement constant de contenu musical sur Instagram entraînerait probablement un épuisement professionnel et réduirait la qualité de votre propre production.
Alternativement, vous pouvez faire partie des sujets tendances actuels sur le réseau en sautant dans les conversations qui utilisent les hashtags les plus recherchés.
Même le fait de marquer votre chemin vers d’autres comptes basés sur la musique et d’artistes partageant les mêmes idées augmentera votre exposition et peut augmenter votre base d’utilisateurs.
Stimuler l’engagement
Rien ne signifie plus pour les fans et les défenseurs de la marque que d’être devant la scène et à une distance presque émouvante de leurs artistes préférés.
Avec Instagram, vous pouvez également le faire dans une certaine mesure.
En incluant officiellement des sous-titres sur Instagram, vous pouvez amener les utilisateurs à s’abonner à votre compte ou à leur poser des questions directement sur les nouvelles pistes téléchargées, ou peut-être s’il y a des chansons qu’ils aimeraient vous voir couvrir.
Les options sont infinies, mais toutes favoriseront la fidélité, atteindront un public plus large et se développeront de manière organique.
Géolocalisation des abonnés
Instagram peut être utilisé pour marquer directement les abonnés dans vos publications – en ce qui concerne le contenu qui rapproche les fans de vous.
Les balises peuvent inclure un nom de tournée, une campagne promotionnelle, une description de photo ou un lieu de concert.
Quoi qu’il en soit, ces balises fermeront la proximité virtuelle – et créeront également de la valeur – pour les deux parties.
Messagerie directe
À bien des égards, le marketing Instagram pour les musiciens est fondamentalement une refonte des activités promotionnelles traditionnelles qu’ils utilisaient avant Internet.
Alors que les photographies signées du fan club et l’accès limité aux morceaux inédits créaient auparavant une sorte de communication exclusive avec leurs fans, un artiste peut désormais leur envoyer un message direct via Instagram. Les messages peuvent inclure un simple merci de suivre un compte ou un billet gratuit pour un concert à venir.
Analyser le sentiment du public
L’écoute du public est extrêmement importante pour les musiciens.
Car faire autrement pourrait conduire un artiste dans le redoutable «syndrome du troisième album» où le contenu initial engage le public mais les offres ultérieures tombent à plat.
Grâce à Instagram Insights, vous pouvez évaluer quelles pistes, images et légendes téléchargées sont efficaces.
Cela vous permet d’établir une stratégie claire pour augmenter le nombre de vos abonnés avec une traction sérieuse.
Classement des genres
Par définition au moins, il est impossible d’être dans un genre de musique tout seul – parce que là où il y a un Johnny Cash, il y a toujours Dolly Parton et là où il y a un Chic, il y aura toujours un Earth, Wind, and Fire.
Si vous n’aviez pas de pairs musicaux, vous n’auriez pas de marché – et c’est tout aussi bien qu’Instagram peut également vous aider à en tirer parti.
Vous pouvez activement contacter et promouvoir des artistes et des groupes similaires et les taguer dans vos légendes et créer un lien vers leurs comptes.
Vous pouvez même commenter leur propre contenu.
Tout cela contribuera à attirer plus de fans de votre genre et à diriger les abonnés directement vers votre propre compte.
Réflexions finales sur le marketing Instagram pour les musiciens
Cet article sert de guide aux musiciens qui cherchent à promouvoir leur musique et à développer leurs abonnés Instagram.
Comme indiqué, le réseau peut être utilisé par un artiste ou un groupe à n’importe quelle étape de sa carrière – de ceux qui envisagent de se lancer dans une vocation musicale à ceux qui deviennent de plus en plus populaires à ceux qui l’ont peut-être déjà fait, mais qui veulent rester au top.
Construire des relations avec les adeptes actuels et futurs est le véritable moyen pour les actes d’obtenir un retour sur investissement dans le climat social d’aujourd’hui.
Bien qu’il existe de nombreuses raisons pour que tous les musiciens le commercialisent, le simple fait qu’Instagram est l’endroit où les mélomanes – à la fois ceux sur scène et ceux dans la foule – se rassemblent, et c’est le principal canal social sur lequel construire une carrière musicale.
